jueves, 18 de febrero de 2010



INTRODUCCIÓN


En las siguientes páginas de este blog se desarrolla una amplia multitud de mujeres que se han dedicado a la música como composición y apenas se ha escuchado hablar de ellas o no se les ha dado el suficiente reconocimiento. Para saber un poco más de ellas, nos remontamos desde la Edad Media hasta nuestros días. Siendo estas las épocas de la historia en las que vivieron su auge:
  • - Edad Media
  • - Renacimiento
  • - Barroco
  • - Clasicismo
  • - Romanticismo
  • - Siglo XX-XXI


















lunes, 1 de febrero de 2010

Compositoras Españolas


COMPOSITORAS DE HOY


Mercè Torrents, pianista, cantante y compositora, nace en Barcelona el 12 de febrero de 1930. Es hija del notable violoncelista y promotor musical catalán Joan Torrents Maymir, de quien
recibe su innata facilidad creativa, formándose en un ambiente familiar favorable a toda actividad artística.

Realiza la carrera de piano en el Conservatorio del Liceo de Barcelona con el maestro Pere Vallribera, obteniendo las máximas calificaciones, para después perfeccionarse con Frank Marshall. Desarrolla también una notable labor como soprano en la Capilla Clásica Polifónica, dirigida por Enric Ribó, entre los años 1949 a 1957.
En el ámbito de la composición, Mercè Torrents fue inicialmente autodidacta, pero más adelante recibe los consejos del maestro Cristòfor Taltabull, quien le anima a proseguir por el camino de la creación musical. Por su obra recibe la felicitación de los maestros Eduard Toldrà, Ricard Lamotte de Grignon, Joaquim Zamacois y Joan Guinjoan.
Es autora de una extensa obra instrumental. Compone para piano, guitarra, saxo y para grupos instrumentales de diversa formación como dúos, tríos, orquesta de cámara y cobla, entre otros. Mercè Torrents ha sido protagonista como intérprete al piano de buena parte de los estrenos de sus obras con piano.
Tiene una importante producción vocal, principalmente para coro de voces mixtas y para voz solista y piano. Sus obras para voz en forma de lied –posiblemente lo más elevado de su producción- se caracterizan por musicalizar poemas de grandes poetas catalanes como son Josep Carner, Salvador Espriu, Pere Quart, Miquel Martí Pol Rafael Llop, Josep Colet, J. V. Foix o su hija Mercè Corretja. De muchos de estos poetas recibió testimonio de alegría y entusiasmo por la musicalidad de sus composiciones. Las composiciones que hoy se escuchan son arreglos de obras para voz y piano realizados por Claudio Ferrer con la revisión de la propia compositora.
De su producción de ámbito folklorizante en 1986 estrena el ballet A València, festa para piano y cobla, con el que consiguió un reconocimiento internacional y en 2003 estrena Retaule d’Olesa, ballet para cobla, del que hoy se escuchan algunas de sus partes en arreglos para guitarra sola.
Es miembro de la ’Associació Catalana de Compositors’ y ha participado en la V Muestra Catalana de Música Contemporánea y en muchas muestras de música contemporánea que realiza dicha asociación bajo el nombre de ’Avui música’. También en los ciclos de conciertos organizados por la Asociación ’Mujeres en la Música’ de la que es socia.
Mercè Torrents es un magnífico ejemplo de individualidad en la pluralidad de estéticas que se han generado a partir del magisterio de Cristòfor Taltabull. Su expresión sonora, que contiene reminiscencias del lenguaje de Mompou, está dotada de un melodismo singular y de armonías muy refinadas. Además se encuentra entre los autores catalanes que mejor han profundizado en la esencia musical de su geografía.



Mª Dolores Malumbres (Alfaro, La Rioja, 1931) es toda una “institución” en La Rioja. Compositora y profesora de Música de varias generaciones de músicos en activo algunos de los cuales están hoy en día repartidos por el mundo –Nueva York, Dresde, Cracovia, Lisboa- y otros disfrutando de su cercanía, mostrando sus aptitudes a partir de los conocimientos con ella adquiridos.

Malumbres comienza sus estudios musicales en su localidad natal apoyada técnicamente por su padre, José Luis Malumbres, violinista y compañero de estudios del compositor de la Generación del 27, Fernando Remacha. Consigue los primeros grados de solfeo y piano en Córdoba en 1948. Inicia estudios finales de piano, armonía y análisis con Remacha, y obtiene en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid el título correspondiente de piano como alumna libre, si bien continúa estudiando con éste hasta 1957. Finaliza estudios de armonía en 1956 y de contrapunto, composición y fuga en 1957, como alumna libre, en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Forma a partir de 1951 una agrupación coral en Alfaro y comienza a impartir clases particulares de piano, armonía, análisis y composición, labor que ejerce hasta la actualidad, destacando el periodo entre 1984 y 1987 en los que imparte 'Análisis y Armonía' en el Conservatorio Profesional de Música de Logroño. Estrena en 1953 con la soprano Mª Eva Zabalza las Seis canciones vascas y Cartel de Fiestas para piano solo, ambas de Remacha, siendo la primera dedicada a Mª Dolores. Paralelamente comienza a escribir música: en 1954 estrena Cuarteto de cuerda por el Cuarteto Alvira de Pamplona, siguiéndole las Tres canciones castellanas en 1955.

Tras un extenso paréntesis para dedicarse a su familia retoma estudios, orientándose decididamente a la música contemporánea, realizando entre 1980 y 1987 cursos de composición, análisis, piano contemporáneo y grafías musicales con Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Luigi Nono, Pedro Espinosa, Agustín González Acilu y Albert Sardá.

Sus obras a partir de este momento muestran un carácter no tonal, con una fuerte tendencia contrapuntística, y escribe para diversos instrumentos a solo, formaciones camerísticas y orquestas, siendo su música estrenada en ciudades de toda España y en Europa: Logroño, Pamplona, Bilbao, Vitoria, San Sebastián, Santander, Valladolid, Zaragoza, Madrid, Alicante, Perelada, Bayona o Dresde, entre otros lugares.

La obra de Mª Dolores es reconocida a nivel nacional, estando presente en Festivales tales como el COMA de Madrid o el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante y es apreciada por los mejores especialistas y críticos musicales. Si bien en La Rioja es conocida y querida a nivel personal, sin embargo parece que es fuera -como habitualmente ocurre, mal nacional- donde se le valora de una manera especial. Esperamos que a partir de este homenaje la compositora sea reconocida musicalmente en su tierra como se merece y se prodigue más en los escenarios locales.


Mercé Capdevila. Nace en Barcelona. (1946)
Estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona.Simultániamente estudió artes plásticas en la escuela Massana (Barcelona) y en Kunsthand Werk Schule de Pforzheim (Alemania) con el profesor Edward Mosny. Posteriormente trabajó la música electroacústica en el laboratorio Phonos (Barcelona) con el profesor Gabriel Brncic i asiste a cursos de composición con Luigi Nono, Josep M. Mestres-Quadreny, Corian Aharionan, LLuis Callejo, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo.
Sus obras han sido interpretadas en Centros musicales de Europa, Canadá y América. Ha recibido varios encargos del CDMC. del Ministerio de Cultura de Madrid y de la Asociación Catalana de Compositores (Barcelona) Trabajó durante el año 1993-94, en el estudio de Aaron Copland de la Universidad de New York en Qeens College como compositora invitada. Monográficos de sus obras en 2 CDs, y otras obras grabadas en CDs colectivos. Obras en Radio Nacional, Catalunya Música y Radio Francia.
Es miembro de la Asociación Catalana de Compositores y miembro fundador de la Asociación de Música Electroacústica de España.


Mercedes Zavala nació en Madrid en 1963, estudiando en el Conservatorio de esta ciudad piano y composición. En su trayectoria como compositora tuvo especial incidencia el compositor Malcolm Singer (profesor de la Guildhall School y actual director de la Yehudi Menuhin School de Londres).

Sus primeros estrenos fueron en Inglaterra y después en varios paises europeos. En 1995 la Western Illinois University (EEUU) le encargó una obra para el Hispanic Culture Festival, invitándole también a dar una serie de conferencias y recitales en los que estrenó al piano obras propias y de su alter-ego Sara-Clarabella Max. Desde 1999 tiene también una presencia continuada en España en varios festivales y conciertos.

Aparte de esta carrera pública más o menos estándar habría que destacar, como jalones importantes para la formación de su pensamiento musical, la fundación del grupo teatral-musical Secuencia y el aprendizaje de la percusión y la rítmica africana que culminó con su viaje a Senegal en 1996.

Entre las actividades que despliega en otros campos pueden enumerarse brevemente, como un perfil de las inquietudes sobre las que se conforma su pensamiento creativo: el ejercicio de la docencia (armonía y composición), que desde hace más de 15 años desarrolla en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid, su vinculación a la investigación musical feminista (miembro desde el año 2000 del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid y Presidenta de la Asociación Mujeres en la Música desde marzo de 2007), su formación filosófica (licenciada por la UNED en 1996), y la persistente influencia de la literatura en su obra.

Sonia Megías López

Compositora nacida en Almansa (Albacete) en 1982.Su temprana vocación musical la empuja a comenzar sus estudios a la edad de 5 años, con lo que aprende piano y viola en su ciudad natal,y composición en Murcia.
Paralelamente, improvisa en grupos de índole variada y recibe clases de especialización musical por parte de profesores como Karlheinz Stockhausen, Joshua Fineberg, Félix Santos, Mesías Mahiguashca, Juan Mª Solare o Arturo Moya.

Recibe distintas becas artísticas con las que continúa su formación: Erasmus (Trieste, 2003),
Academia de Francia en Roma-Villa Medici (Roma, 2005), Basically Modern Arts Sanctuary (New
York, 2008), I-Park (Connecticut, 2008), Casa de Velázquez (Madrid, 2009).
En su faceta docente, ha impartido cursos y talleres en diversos centros, destacando el C. P. M.
de Cieza (Murcia, 2007-08), el C. P. M. de Almansa (2008), la Universidad de Castilla-La Mancha
(2008), la escuela Estudio 3 de Madrid (2008) o el C. S. M. de Las Palmas de Gran Canaria
(2009).
Como compositora e investigadora musical, ha trabajado para instituciones como la Revista
Docenotas (2006), la Orquesta Nacional de Jazz (2006-07), la Real Escuela Superior de Arte
Dramático (2007), o el coro “Voces Bravas Contemporáneas”, proyecto que dirige desde 2006.
Actualmente vive entre Madrid y Nueva York, recibiendo encargos a nivel internacional, con los
que ha visto estrenadas sus obras en distintos festivales y eventos, destacando:
- XXV Festival de Música de Alicante (Alicante, España, 2009).- estreno de …Es Particular
(ensemble, 2009), encargo del INAEM-CDMC
- XXXII Festival de Teatro Clásico de Almagro (Almagro, España, 2009).- estreno de la música
escénica para la obra La celosa de sí misma, de Tirso de Molina (cuarteto de cuerda, 2009)
- Concierto Música/Artes visuales: Interrelaciones (Embajada de Francia en Madrid, 2009).-
estreno de Retórtolis (multimedia con voces, 2009), obra becada por la Casa de Velázquez
- Concierto-Homenaje a Alfonsina Storni (Consulado de Argentina en Nueva York, EEUU, 2009).-
estreno de ¿Te acuerdas? (soprano y piano, 2008)
- Concierto Monográfico-Conferencia con Sonia Megías, Fundación Entredós (Madrid, 2009).-
reestrenos de Ajedrez (violín y violonchelo, 2004), Shelley I (clarinete, 2004), Pequeña Suite
Peninsular (quinteto de viento, 2004), Mmngieaaou (SATB para imagen, 2006), Pablanas (dos
violonchelos y acordeón, 2008) y L/Baila (9 voces iguales, 2008); estreno de Shelley II
(acordeón, 2009)
- Festival Ruidocracia-Matadero (Madrid, 2008).- reestreno de Mmngieaaou (SATB para imagen,
2006), estreno Bravo, Voces (SATB, 2008)
- I Concierto Fémina Clásica, organizado por la Fundación Autor en el Auditorio del Cuartel del
Conde Duque (Madrid, 2008).- estreno de L/Baila (9 voces iguales, 2008)
- La Noche en Blanco (Madrid, 2008).- reestreno de Mmngieaaou (coro SATB para imagen, 2006)
- Temporada de conciertos del CDMC, en el Auditorio 400 del MNCARS (Madrid, 2008).- estreno
en España de Mal(in)con(i)ci (pequeño ensemble para imagen, 2004)
- Concierto-charla An evening with Sonia Megías López (Womens Club of Arlington, EEUU,
2006).- reestreno de Tango nº2 (contrabajo y piano, 2003)
- Concerts at Smithsonian National Contemporary Art Museum (Washington, EEUU, 2005).-
reestreno de Tango nº 2 (contrabajo y piano, 2003)
- I Festival des Jeunes Musiciens Européens (Bordeaux, Francia, 2004).- estreno de Pequeña
Suite Peninsular (quinteto de viento, 2004)
- Festival Internazionale di Cinema Muto Musicato dal Vivo Strade del Cinema (Aosta, Italia,
2004).- estreno de Mal(in)con(i)ci (pequeño ensemble para imagen, 2004)